Alexandre Joly
Les horizons suspendus
Sculpture offrande pour le paysage et la pensée.
« Une pierre provenant du massif du Jura est sciée, la partie supérieure de la pierre est moulée et reproduite à l’identique en cire. Elle est ensuite présentée sur la partie inférieure de la pierre brute. Durant l’exposition les mèches de cette sculpture bougie sont allumées La pierre qui généralement apporte une impression d’immuabilité, de permanence et d’ancrage nous invite ici paradoxalement à une lecture sensible du cours du temps qui s’opère sur toutes choses. Par cette représentation d’un paysage qui fond lentement sur lui-même et se transforme c’est vers un sentiment d’impermanence que l’oeuvre dirige nos pensées. La cire liquide, par gravité, suit la topographie du relief comme les cours d’eau qui descendent des montagnes, de nouveaux lacs se créent momentanément, de nouveaux sommets apparaissent avant de disparaitre à leur tour. Plusieurs couleurs de cire seront utilisées afin de créer des strates intérieures colorées de plusieurs centimètre d’épaisseur qui rappelleront les différents horizons du sol et qui subtilement symboliseront différents états de conscience émotionnelles. » AJ
La notion de paysage est importante dans mon travail, le paysage apparaît comme une aura des pièces, dans ce sens l’objet que je présente, tel qu’il soit, appartient à un paysage imaginaire visible ou invisible. Et cette gymnastique de l’esprit s’opère aussi dans différents sens, du microscopique au macroscopique, du technologique au naturel.
Cette idée se retrouve aussi dans ma manière d’aborder les sons, souvent je fais appel à une certaine écoute attentive et sensible, les sons rythment le paysage au même titre que les couleurs et les matières...
...La présence de la nature, du sauvage, est également présente dans mon travail, la meilleure manière d’appréhender mes expositions est souvent instinctive, tactile et spontanée.
J’aime me retrouver dans des paysages sans chemin, et librement aller d’un point à un autre, c’est l’image que j’ai de mon processus de travail, une idée influe une direction et produit à son tour de nouvelles idées. Ainsi, ce va-et-vient forme une toile, un réseau de liens qui s’agrandit avec le temps. Mes différentes réalisations forment des kernes placés dans un réseau de pensées, qui se dessine comme un rituel.
Réenchanter le monde
Que le son se présente, qu’il se représente. Le travail d’Alexandre Joly ne cesse de parcourir cette ligne, ligne de fracture parce qu’entre les domaines du visible et de l’audible il n’y a pas de recouvrement. Ce qu’il partage, c’est une limite, un point de rencontre.
Cette rencontre c’est celle du plasticien et du musicien, de l’enfant et du savant, du cirque et du chamanisme. En prenant ces différentes postures, il nous propose de réenchanter le monde, de le faire sonner. Et en même temps qu’il donne un sens nouveau aux objets qu’il détourne et qu’il ajoute à sa collection, il leur donne une place dans l’harmonie qu’il met en scène. De plus en plus son travail essaie de tirer des lignes de fuites dans une collection d’objets sonores, de jouets, d’animaux empaillés et autres instruments de musique.
Il installe des dispositifs de contemplation dans lesquels une émotion est portée par un imaginaire où le son est visible en surface et laisse son volume nous emporter.