GalerieRosaTuretsky

Cliquez ici pour écouter l'émission "Culture" 18.01.2023. Interview de Catherine Gfeller par Gilles Soulhac

Exposition jusqu'au 18 février 2023

"Nous nous sommes promenés lentement dans la ville avec Catherine Gfeller. Nous avons marché et parlé. Elle m'écoutait, mais regardait la ville, comme si c'était Kiev qui lui parlait, pas moi. En vérité, c'était vraiment Kiev qui lui parlait, mais par le biais de ma voix et de ma perception. Pourtant, elle a vu une autre Kiev, la sienne. Et son Kiev, entendu, vu, reproduit dans les photos et les textes, me raconte de nouvelles histoires sur moi-même, me fait sourire et réfléchir. Chaque personne a sa propre vision des choses. Catherine Gfeller a une vision multidimensionnelle, elle raconte la ville qu'elle a vue et entendue comme quelque chose de plus grand qu'une simple ville, comme un monde spécial auquel on ne peut accéder que par la porte d'entrée, dont la clé est dans la main de Catherine."
Andreï Kurkov, Prix Médicis 2022, Extrait catalogue d'exposition "Voices in Kiev", 2018

ROGER ACKLING, où point l'invisible

par Lydie Rekow-Fond
vient de paraître aux Editions De l'incidences

Roger Ackling exprime la radicalité de sa démarche par ces mots: «I am always making the same piece.» Depuis ses débuts, il n’emploie qu’un seul outil, une loupe, et un unique médium, le soleil. En dépit de la diversité des supports, des fragments d’objets en bois trouvés dans le paysage, la simplicité de son vocabulaire et la rigueur de son protocole sont restées constantes. Le travail avec la loupe («forme-geste» par excellence) invente une écriture muette qui raconte le passage du temps en silence: «Each burnt dot is a moment – a now, joining up into a line.»

Cette étude s’appuie sur l’examen de documents et d’écrits non publiés, sur l’expérience et la fréquentation de l’artiste, suivi dans ses projets de création et d’exposition. À la mesure de la lente élaboration des œuvres, suivant un parcours temporel, l’analyse expose les temps de cheminement successifs, du fragment de bois trouvé (banal rebut) à l’avènement de l’objet d’art de pleine intensité, visant l’absolu. Elle met en lumière le rapport de l’artiste à la philosophie zen, au primitivisme, au Land Art, au minimalisme et à la phénoménologie.

L’œuvre de Roger Ackling est ici appréhendée comme une incitation à voir au-delà des seuls objets de contemplation, à anticiper un devenir autre de la forme, à penser le rapport intime à l’objet d’art et à l’envisager comme la manifestation de l’invisible.

L y d i e R e k o w - F o n d
PHD. Histoire & Théories de l'art contemporain
HDR. Sciences Humaines et Sociales